En la primera década del siglo XX, muchas nuevas tendencias y personalidades de futuros autores famosos comienzan a desarrollarse en la literatura rusa. La propiedad más inusual que poseía la Edad de Plata era la mayor atención de la sociedad al arte. Esto empujó a las personas a la superación personal, la implementación de nuevas ideas, y esto llevó al hecho de que la educación y la cultura dejaron de ser las pocas. Muchas obras creadas durante la Edad de Plata encontraron su fama no solo en su tierra natal, sino en todo el mundo.
Historia de la apariencia
Se considera que el comienzo de este período es la última década del siglo XIX, cuando el arte tradicional estaba en crisis, y apareció su reemplazo: nuevas tendencias y direcciones, no reconocidas e incomprendidas por la multitud, pero rápidamente aceptadas por la bohemia y la intelectualidad.
En 1915, la edad de plata alcanzó su mayor ascenso, al mismo tiempo, esta fase se puede llamar su final. Pero algunos investigadores sugieren que su existencia cesó en 1917 con el inicio de la Guerra Civil. Y alguien cree que terminó después de la muerte de Alexander Blok, el suicidio de Vladimir Mayakovsky o la ejecución de Nikolai Gumilyov. Como resultado, la duración del fenómeno es de aproximadamente 30 años. Aunque la edad de plata se llama así porque vino después de la de oro, no tiene una connotación negativa, una especie de degradación, "solía ser mejor". Por el contrario, esta era le dio a la cultura rusa más nombres nuevos.
Características y características principales
- Innovación. Como se mencionó anteriormente, en 1915, la poesía de la Edad de Plata alcanza su punto más alto. La vida social y política está en un estado turbulento. Actuaciones masivas tienen lugar en las calles que dan a las personas la realización de muchas ideas nuevas. Y los poetas intentan mantenerse al día y encontrar algo nuevo y abrirlo a otras personas.
- Contenido ideológico y temático. La característica principal de este siglo puede considerarse el interés del lector en temas simples y vitales, tales como: el significado de la vida, la relación del hombre y la naturaleza, o la búsqueda de sí mismo. Gracias a muchos autores famosos, se revelaron muchos secretos de nuestro país. Los temas eran populares relacionados con la revolución, la guerra, la tragedia de la vida humana, porque era en ese momento que Rusia atravesaba un período difícil de la historia: las revoluciones de febrero y octubre, la Guerra Civil y las represiones masivas.
- Nuevos tipos de personajes. Los autores intentan hacer que la poesía comprenda de una manera nueva, mostrando nuevas imágenes, estilos e ideas. Por ejemplo: un héroe lírico fuerte e impredecible que pasa por muchas pruebas con la cabeza orgullosa.
Principales tendencias
Simbolismo
No te olvides de la diferencia en las corrientes de la Edad de Plata. Se consideró una de las corrientes más populares de la Edad de Plata. simbolismo. Lo más probable es que la razón de esto fueran poetas famosos, gracias a los cuales esta dirección se hizo tan popular. Bryusov, Balmont, Blok: todos trataron de explicar al lector cuál es la idea de la incognoscencia del mundo y sus leyes, experiencia espiritual e intuición creativa, que se volvió más importante que una simple mente. El propósito de su poesía era un reflejo de la "realidad superior". Además, no te olvides de la peculiaridad de sus poemas, que se han llenado de sentimientos, emociones fuertes, metáforas. Esto es más como el juego de un autor con su lector. Cada poeta simbolista es individual a su manera y tiene un estilo claro y pronunciado por el cual es muy fácil de reconocer.
El simbolismo apareció por primera vez en Francia en 1870, en Rusia, más tarde, desde la década de 1890 hasta la década de 1920. La obra en el estilo simbólico adquirió el acto creativo no solo del autor, sino también del lector. La base de la poética: un símbolo, que parece fundamentalmente ambiguo, contiene las perspectivas de un desarrollo interminable de significados.
También vale la pena recordar que en esta corriente la sociedad se dividió en simbolistas mayores y más jóvenes. Entre los ancianos: Bryusov, Balmont (Escuela de Moscú); Gippius, Sologub (Escuela de Petersburgo). Entre los más jóvenes: Blok, Bely, Annensky.
Acmeism
La segunda área a discutir es acmeism (acme - significa el pico, el grado más alto de algo). Se hizo popular en la década de 1910. Sus principales representantes pueden considerarse personalidades como Akhmatova, Gumilyov, Gorodetsky. La peculiaridad de este género es que fue creado para suplantar el simbolismo y que esta dirección tenía una conexión con el grupo literario "Taller de poetas".
La tarea principal era abandonar la polisemia simbólica de las imágenes y volver al mundo material, el significado exacto de la palabra. Para los poetas de esta dirección, lo más importante era mostrar "excelente claridad", una visión directa del mundo.
Futurismo
El siguiente, pero no menos importante, es un curso tan peculiar como futurismo (Futuro: el futuro, el futuro será el término de VV Khlebnikov.) Comienza en el siglo XX. Su fundador es legítimamente el poeta italiano F.T. Marinetti El futurismo se dividió en varias variedades, así que echemos un vistazo más de cerca. Una escuela de cubo-futuristas, Gilea, se abrió en Moscú. Poetas como Mayakovsky, Khlebnikov, Kamensky y otros mostraron sus habilidades creativas en él. Su tarea principal era renovar el arte; compararon este proceso con la revolución social. Los cubo-futuristas intentaron encarnar los principios visuales de los artistas cubistas franceses y las actitudes poéticas de los futuristas italianos.
Una escuela de ego-futuristas apareció en San Petersburgo, cuyos principales representantes fueron: Northerner, Gnedov, Olympus. Su característica principal era la creatividad intuitiva y el individualismo artístico. Sobre el ego-futurismo, deberíamos hablar con más detalle. Por ejemplo, Igor Severyanin combinó en su trabajo los métodos simbólicos de grabación de sonido con los métodos futuristas de formación de palabras. En 1913, aparecieron grupos como "Centrifuge" y "Mezzanine of Poetry", cuyos participantes fueron poetas como Aseev, Pasternak, Shernevich, Bolshakov. Los futuristas de la segunda convocatoria demostraron ser los epígonos del cubo, o auto-futurismo.
Imagismo
A finales de 1910, apareció una nueva dirección como imagismo Una característica de tal poesía es una imagen metafórica basada en una comparación de objetos, fenómenos y conceptos diferentes. Este grupo de movimiento y poesía se formó en 1918 por poetas tan famosos como Yesenin, Mariengof y Shershnevich. Su objetivo principal era crear una imagen. Los poetas declararon la subordinación del contenido a la forma artística.
El apogeo del imagismo comenzó en 1919 y terminó en 1925. Durante todo el período de popularidad de este movimiento, se organizaron muchas noches creativas y se publicaron colecciones colectivas o de derechos de autor en las que se podían ver los motivos característicos impactantes y anarquistas de los autores.
Representantes y ejemplos
Anna Akhmatova
Ahora que hemos aprendido sobre las variedades de corrientes, es hora de hablar más sobre sus representantes. Creo que vale la pena comenzar con la mujer con la que muchos hombres se volvieron locos: una poetisa talentosa y hermosa Anna Andreevna Akhmatova (11.06.1889-05.03.1966 año).
En la infancia ella llevaba el apellido Gorenko, nació en la ciudad de Odessa. Al ser una niña activa, tenía el apodo de "niña salvaje", ya que le encantaba sorprender a otros con su comportamiento. Uno de los hechos interesantes sobre ella es que en su infancia aprendió a leer el alfabeto de Leo Tolstoi. En su trabajo se adhirió a la tendencia del acmeism.
Sus primeros poemas publicados fueron publicados en 1911. ("Apolo", "Pensamiento ruso"). También vale la pena mencionar que Anna escribió varios artículos sobre el trabajo de A.S. Pushkin y M. Yu. Lermontov. Akhmatova siempre mostró amor por los fundamentos morales de la vida, que es un rasgo característico en su trabajo.
Ejemplos de trabajo:
- Poema autobiográfico "Requiem" - Uno de los primeros trabajos sobre las víctimas de la represión de 1930, este tema estuvo muy cerca de Anna, ya que su primer esposo, segundo y luego hijo fueron víctimas de la represión.
- "Poema sin héroe" refleja la visión de Akhmatova sobre su era moderna, desde la Edad de Plata hasta la Gran Guerra Patria. El poema es de gran importancia como ejemplo de poesía contemporánea, histórica. Desde 1922, los libros de Anna Akhmatova fueron censurados, su trabajo casi nunca fue publicado.
Esta mujer pudo sobrevivir a dos revoluciones y dos guerras mundiales, su vida estaba saturada al mismo tiempo de momentos felices y trágicos.
Vladimir Mayakovsky
La próxima personalidad extraordinaria se puede llamar Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. Uno de los poetas soviéticos más inusuales se mostró como dramaturgo, guionista, artista y editor de la revista "Lef" (Frente izquierdo).
Vladimir Vladimirovich nació en Georgia. Después de mudarse a Moscú, publicó su primer poema en el diario ilegal Rush. Después de que comenzó a involucrarse en la literatura marxista, y ya en 1908 se unió al RSDLP. Fue arrestado varias veces, pero continuó escribiendo, incluso mientras estaba en la celda. Muchas de las obras de Mayakovsky anteriores a octubre reflejan los motivos más básicos de las letras y los temas de la década de 1910. No se olvide de las metáforas características e inusuales que creó en sus obras, por ejemplo, puede citar la cita más famosa del poema "Lilichka": "No tengo poder sobre la hoja de un cuchillo". Quizás podamos decir que Mayakovsky no es solo la figura principal del futurismo, sino también uno de los poetas principales de la Edad de Plata.
Sergey Yesenin
El próximo poeta, cuyos poemas son amados y leídos hasta ahora, es Sergey Alexandrovich Yesenin. Puede considerarse uno de los principales representantes del imagismo. En sus obras, revela su naturaleza sutil, muestra cuán bien conoce a su país y a su gente.
Sus primeros poemas fueron publicados en 1914 en la revista infantil Mirok. Y en 1916 publicó la primera colección "Radunitsa". Después de reunirse en 1918 con Anatoly Mariengof se une al curso del imagismo. En el período de entusiasmo por esta dirección, publica varios poemas, como: "Confesión de un matón" y "Poemas de un luchador". Yesenin no tenía miedo de hablar al público; leía sus poemas muchas veces en las tardes de poesía. Antes de su muerte, viajó mucho, viajó al Cáucaso, Leningrado, etc.
Igor Severyanin
En 1904 comienza su carrera. Igor Lotaryov (Norteño). La primera publicación en la editorial para soldados y personas es "Ocio y trabajo". Por su propia cuenta, publicó 35 folletos. Ya en 1911, crea su propio movimiento nuevo: el auto-futurismo. Los contemporáneos hablaron de él que siempre fue arrogante, escondiéndose detrás de una "máscara" de inexpugnabilidad. A la corriente habitual del futurismo, sustituyó una pieza de "ego", como si mostrara su independencia. Siempre había un ruido a su alrededor, tronando en toda Rusia con su fama, hizo un desafío a la sociedad. En una de las noches, en la que participaron Mayakovsky, Balmont y el norteño, fue el norteño el elegido como "el rey de los poetas". En sus actuaciones, reunió a muchos fanáticos y fanáticos. Pero un año después deja el grupo de futuristas del ego, explicando esto por el hecho de que completó su tarea.
Su mayor colección de poemas puede considerarse la Thundering Cup, que fue publicada por Sergei Sokolov en 1913. Permaneció en el exilio en Estonia de 1918 a 1941. Durante estos años publicó varias colecciones, como: Minstrel, Classical Roses y otras. En octubre de 1941, el poeta falleció.
Nikolay Gumilev
A continuación, hablaremos sobre el creador de la escuela de acmeism, un traductor y crítica literaria, Nicolae Stepanovich Gumilev. Su primer libro fue publicado sobre los ahorros de los padres y se tituló "El camino de los conquistadores". Bryusov no escribió muy buenas críticas sobre ella en su reseña. Como resultado, se estableció una correspondencia entre el poeta principiante y Bryusov, y durante mucho tiempo consideró a este poeta como su maestro.
Desde 1906, el poeta pasó mucho tiempo en el extranjero. Dos años más tarde publicó la colección "Flores románticas". Y en 1909, organizó la revista Apollo, en la cual los autores comenzaron a discutir sobre música, arte y literatura. En 1912, Acmeism creó una nueva dirección, en la que los miembros del "Taller de poetas" comenzaron a ser miembros de inmediato. La corriente en sí se ha centrado en las imágenes y la precisión de la palabra.
No olviden que en la Primera Guerra Mundial Gumilyov se hizo voluntario, aunque muchos poetas escribieron poemas militares, pero no se atrevieron a dar ese paso. En 1921, Gumilyov fue arrestado y luego fue ejecutado por actividades "contrarrevolucionarias".
Marina Tsvetaeva
En el otoño de 1910, la famosa poetisa da sus primeros pasos en la literatura. Tsvetaeva Marina Ivanovna. En octubre de este año, se lanzó su primera colección, "Evening Album". En febrero de 1912, su segunda colección, The Magic Lantern, fue lanzada.
Durante la Guerra Civil, Tsvetaeva continúa mejorando su trabajo. Ella escribe obras románticas e incluso poemas, una serie de poemas "Swan Camp". Durante los años de emigración, de 1922 a 1939, logró participar en la editorial de la revista Versts, en París, en la que se publicaron sus famosos poemas, como: "El poema de la montaña" y el poema "Del mar".
La herencia creativa creada por Marina Tsvetaeva en el exilio nunca se publicó durante su vida y mucho después de su muerte. Después de su regreso a la URSS en 1939, su esposo e hija fueron arrestados. En la nueva patria, Tsvetaeva se dedicaba solo a las traducciones. En 1941, se suicidó.
Victor Khlebnikov
Se considera que una de las figuras más grandes de la vanguardia rusa es Viktor Vladimirovich Khlebnikov (Velimir Khlebnikov). Es uno de los fundadores del futurismo y un reformador del lenguaje poético.
La carrera de Khlebnikov comenzó en marzo de 1908, cuando envió sus poemas a su amigo simbolista Vyacheslav Ivanov. En la primavera se conocieron. Después de eso, escribió la obra "El sacramento de los distantes" (la influencia del simbolismo se nota en ella), y una gran cantidad de poemas.
Después de esto, durante varios años seguidos, continuó conociendo a los simbolistas. En 1909, el poeta escribe un poema a su amigo Vyacheslav Ivanov. Más tarde, se reunió con Nikolai Gumilyov y Mikhail Kuzmin, este último lo consideró su maestro. Después de convertirse en miembro de la "Academia de Poesía", sus poemas debían publicarse en la revista Apollo, pero nunca aparecieron allí, porque su trabajo no hizo que el público se deleitara.
De 1912 a 1913, los futuristas comenzaron a promover activamente sus actividades. Las primeras colecciones comienzan a aparecer de 1913 a 1914 con el apoyo de Alexei Kruchenykh. Cada colección publicada de Khlebnikov fue criticada. En 1914, cuando comienza la Primera Guerra Mundial, el poeta intenta continuar escribiendo, pero de 1916 a 1917 fue movilizado para el servicio militar.
Durante los años de la Revolución de febrero, publicó varios poemas que dieron la bienvenida al golpe. En el último año de su vida, viaja mucho y escribe, y para entonces estaba terminando la historia "Zangezi", que era muy importante para Khlebnikov.
