¿Por qué el papel del Renacimiento es más notable que el significado de cualquier otra era? Porque el concepto del Renacimiento afirmaba bastante la vida, irradiando la creencia de que una persona es capaz de mucho. Y los líderes de esta época demostraron la veracidad de tales pensamientos con sus obras, ideas. El Renacimiento no se quedó en los libros de texto o museos; inspiró y continúa inspirando a muchas personas. Las ideas cambian, complementan o repensan, pero no solo es agradable para una persona, sino que también es importante pensar que su actividad no es inútil.

Podemos ver las obras del Renacimiento no solo en los álbumes de artistas famosos (por ejemplo, Lady Gaga - "Artpop"), sino también como una impresión. A menudo se puede ver la tierna Venus Botticelli en las camisetas y la Mona Lisa Leonardo da Vinci, y donde no se usaba. Por lo tanto, el renacimiento está más cerca de lo que piensas, y es simplemente necesario que quienes se consideran personas educadas conozcan los principios importantes, los principales signos y características de las obras y figuras de la época. Y este artículo puede ayudarlo, donde todo se describe brevemente y accesible.

Concepto y periodización

La importancia del Renacimiento para la cultura europea es tan enorme que determinó el desarrollo posterior de todas las áreas: desde la ciencia hasta la poesía. Se convirtió en una transición entre la Edad Media y la Ilustración, pero las creaciones realizadas durante este período hacen que el Renacimiento sea realmente especial. Todo comenzó con Italia, ya que tales términos también fueron acuñados por italianos, incluido el nombre "Renacimiento", que significa "renacer". El surgimiento del Renacimiento realmente se convirtió en el nacimiento de un nuevo mundo. La creciente influencia de las propiedades crea personas que eran ajenas a la cultura religiosa y ascética creada por la Edad Media. Por lo tanto, se está construyendo una nueva cultura donde la personalidad se proclama el centro del universo. Se tomó como muestra la estética y la ideología de la antigüedad. Gracias a la tipografía inventada, se extendió por toda Europa.

El Renacimiento duró desde el siglo XIV hasta el final del siglo XIV. Las etapas de desarrollo son las siguientes:

1. Proto-renacimiento (Renacimiento temprano): desde el siglo XIV hasta principios del siglo XV;
2. Alto renacimiento (El apogeo más alto de la era, que se extendió en el tiempo desde la segunda mitad del siglo XV hasta la primera mitad del siglo XVI);
3. Renacimiento tardío (norte) - desde finales del siglo XVI y, en algunos países, principios del siglo XVII. Cuando la era barroca comenzó en Italia, otras naciones solo comprendieron su fruto demasiado maduro.

Sin embargo, el Renacimiento tardío se está volviendo más sombrío. Inevitablemente se produce una crisis de ideas, porque continúan los desastres y las batallas, y se cuestiona la ingenua afirmación de que una persona es el centro de algo. El misticismo, una cosmovisión medieval regresa, marcando la época barroca.

Principales características

La característica general del Renacimiento es tal que el interés en una persona se eleva al culto de sus habilidades, y en el campo de la estética y la filosofía hay un renacimiento de la cultura antigua. La antigüedad es reconocida como un clásico, que es activamente estudiado y rehecho. Aparece una imagen material del mundo, la gente alaba la mente del individuo. La individualidad y la responsabilidad personal en el Renacimiento dan razones para mirar de manera diferente la estructura de la iglesia, la religión en su conjunto. La crítica libre crea ataques a la vida religiosa, al cumplimiento de las Escrituras. Gracias a esto, surge la era de la Reforma, la Iglesia Católica está siendo reformada. Es gracias a tales sentimientos y razones económicas que la época del Renacimiento se origina en Italia.

¿Cuáles son los principales signos del Renacimiento?

1. Como dijimos anteriormente, el agarre de la iglesia se está aflojando. Se critica el ascetismo religioso, aparecen los teatros, se permiten carnavales, fiestas, placeres;
2. La atención de Dios ahora se redirige a su creación (antropocentrismo);
3. El estado de un creador gana credibilidad. Las personas ya no son tímidas para firmar su trabajo y no creen que Dios los guíe con su mano;
4. La filosofía del humanismo se está extendiendo: el respeto por una persona como una persona grande, fuerte e independiente;
5. Surge la idea de una persona divina.

Las raíces de la civilización europea se remontan a la antigüedad, y no a la Edad Media. A continuación, analizaremos más de cerca todos los aspectos del Renacimiento y cómo exactamente sus logros influyeron en la cultura europea.

Filosofía

La filosofía renacentista es una multitud de escuelas filosóficas unidas por ideas comunes. El rechazo del teocentrismo obliga a las personas a concentrarse en sus propias capacidades, proclamando así la era humanista.

Las ideas del Renacimiento se volvieron hacia la cultura antigua, desde la cual los pensadores no solo dominaron el conocimiento, sino que también lo procesaron. Los siguientes principios y valores de la época se formaron a partir de esto:

1. Antropocentrismo;
2. Se reconoce el derecho humano a la expresión creativa, la libertad. Hombre creador;
3. Todo en el mundo se entiende a través del hombre;
4. La estética es más importante que la ciencia y la moral, el culto al cuerpo.

Considere algunas de las direcciones e ideas filosóficas del Renacimiento con más detalle.

Humanismo

En las latitudes europeas, el humanismo se extendió en los siglos XIV - mediados del XV. Esta tendencia filosófica tenía un enfoque anticlerical. De ahora en adelante, los pensadores prueban que las creaciones de la personalidad no están fuera de la misericordia dada por Dios, sino que se convierten en el resultado de los propios esfuerzos de las personas. Una persona tiene derecho a la actividad activa y creativa, a la realización de la individualidad y la libertad.

La filosofía del humanismo irrumpe en la literatura, por lo que los famosos humanistas del Renacimiento tomaron la pluma. Otro gran Dante Alighieri en "Divina Comedia"Ya es irónico acerca de los errores fanáticos del cristianismo y sus intérpretes semianalfabetos. Dante cree en la virtud de la humanidad, no como en la calidad de la voluntad de Dios, sino en el orden de una decisión consciente de una persona. Sin embargo, el primer humanista es considerado un poeta italiano. Francesco Petrarca. En sus poemas, predicó los ideales del amor y la alegría terrenal, que podemos lograr sin la voluntad de Dios. Duda de las recompensas del más allá por la piedad, pero sabe una forma de lograr la verdadera inmortalidad del alma. ¿Cómo hacerlo? Involucrarse en una actividad creativa y activa, porque el ser sucede solo aquí y ahora, no habrá otra oportunidad.

Los pensadores del Renacimiento (Petrarca, Boccaccio, Lorenzo Valla y otros) profesaron una creencia apasionada en el potencial mental y físico de una persona que aún no ha sido revelada. Y por lo tanto, la filosofía del humanismo tiene un carácter que afirma la vida. Fue durante el Renacimiento que el humanismo adquirió un sistema integral de puntos de vista, provocando una verdadera revolución en la cultura y la visión del mundo de las nuevas personas.

Antropocentrismo

El antropocentrismo, como pensamiento filosófico, se ha convertido en un rasgo característico del humanismo. Proviene de las palabras griegas "άνθροπος" - hombre y "centrum" - el centro, ya por la etimología de la palabra se puede adivinar su significado. Literalmente, esto es poner a una persona en el centro del universo, un enfoque completo en él. Ya no es considerado como un ser pecador, imperfecto, como el portador de un grupo social particular. Es una individualidad, una personalidad única, única. El énfasis está en la naturaleza divina del hombre, que se expresa en su capacidad de creatividad, creación.

La atención estética a todo lo corporal y natural se adopta de la cultura antigua. Admiran no solo el espíritu, sino también el cuerpo humano, magnifican la unidad de estos principios.

El filósofo italiano Tommaso Campanella escribió en sus tratados que la belleza corporal es un regalo de Dios, y la imperfección corporal es una advertencia a los demás de que son una persona malvada. La personalidad del Renacimiento puso un comienzo estético por encima de las consideraciones éticas.

El hombre, como centro del universo, es hermoso y creado para disfrutar del mundo. Pero debería pasar su vida no en un placer ocioso, sino en una actividad creativa. Así, el antropocentrismo destruye la ética medieval del ascetismo, la pasividad y la impotencia de las personas ante la roca omnipotente.

Filosofía natural

Los pensadores del Renacimiento vuelven nuevamente al estudio de la naturaleza, revisando su comprensión medieval como una esfera no autosuficiente.

Los rasgos característicos de la filosofía son los siguientes:

1. Los filósofos naturales abordaron el estudio de la naturaleza no a través de la experiencia, sino a través de la reflexión;
2. El deseo de separar la filosofía de la teología;
3. El mundo puede ser conocido a través de la razón y los sentimientos, y no a través de la revelación divina;
4. La cognición de la naturaleza se combina con el misticismo.

Los representantes de la filosofía natural desarrollaron varios conceptos. Por ejemplo, el filósofo Francesco Patrici desarrolló la doctrina del mundo como infinito animado. Y el místico Jacob Boehme ha desarrollado un complejo sistema cosmogónico donde la naturaleza es el mentor del hombre.

A los filósofos naturales se unió el legendario médico alemán Paracelso, un destacado explorador del mundo natural.

Paracelso consideraba al hombre un mundo pequeño, que encierra toda la naturaleza en sí mismo. En su opinión, no hay prohibiciones sobre el conocimiento humano, podemos estudiar no solo todas las esencias y la naturaleza, sino también lo que está fuera del mundo. La naturaleza inusual del conocimiento no debe confundir, detener a una persona en el proceso de investigación.

El hombre y la naturaleza aún están en armonía. Pero la expansión de las capacidades humanas implica el estudio y la sumisión de la naturaleza.

Panteísmo

La doctrina filosófica del panteísmo identifica las fuerzas divinas con lo que supuestamente crearon. El creador del panteísmo no pasó una semana en vano, no creó nuestro mundo, porque él mismo es parte de él, equivalente a toda la vida. Volviendo a la herencia antigua y la filosofía natural, los panteístas prestaron atención a las ciencias naturales, reconociendo la animación del mundo y el espacio. Hay dos direcciones completamente diferentes en esta enseñanza:

1. idealista (la naturaleza es una manifestación del poder divino)

2. naturalista (Dios es solo la totalidad de las leyes de la naturaleza).

Es decir, si en la primera dirección el Universo está en Dios, entonces en la segunda dirección Dios está en el Universo.

El filósofo Nikolai Kuzansky creía que Dios revela el mundo de sí mismo y no lo crea de la nada. Y Giordano Bruno creía que Dios está en todas las cosas, pero en forma de leyes relacionadas.

Galileo Galilei continuó estudiando la naturaleza (estudió filosofía antigua, lo que lo llevó a pensar en la unidad del mundo), Nikolai Copérnico (aunque asignó a las personas los primeros puestos en el ranking de todos los seres vivos, pero en un sentido global, su lugar es periférico, ya que la Tierra - No es un líder en el sistema solar abierto).

El panteísmo era característico de muchas teorías filosóficas del Renacimiento y fue él quien se convirtió en el vínculo unificador entre la filosofía natural y la teología.

Cultura y arte

La transición del pensamiento oscuro medieval a la libertad del Renacimiento no fue forzada. La supremacía de la iglesia se conservó en la mente de las personas, y la pintura y la poesía no lo hicieron de inmediato, la creatividad en sí ganó una buena reputación. Además, el analfabetismo prevaleció entre la población. Pero las direcciones del Renacimiento gradualmente sentaron las bases para una nueva cultura, donde la educación tenía peso, donde las personalidades creativas intentaban obtener un reconocimiento universal con su mente y talento.

Por ejemplo, el escritor italiano Boccaccio creía que un verdadero poeta debería tener un amplio conocimiento: gramática, historia, geografía, arte, incluso arqueología.

Aparentemente, los propios creadores intentaron imitar los ideales, que también fomentaron. Estas características del Renacimiento dieron origen a la imagen de un Hombre divino, creador, universal, que encarnado en esculturas y pinturas, recibió una voz en los libros. Fue en el arte que el espíritu del Renacimiento se reveló mejor.

Pintura

Una nueva imagen del mundo pone el arte en primer lugar en Italia, ya que era la única expresión creativa de sí mismo. La pintura, la escultura, la arquitectura son grandes maestros y creaciones que toda persona educada conoce. El arte del Renacimiento se divide en varias etapas, y cada una de ellas tiene sus propias características interesantes.

Por ejemplo, el proto-Renacimiento (XIV - principios del siglo XV) se convirtió en un período de transición desde la Edad Media. Los grandes pintores de Giotto, Mozaccio, recurren a temas religiosos, pero el énfasis está en las emociones, en las experiencias de la vida de las personas. Los héroes se humanizan, y el halo de los santos se vuelve más transparente, discreto en las pinturas, como sucede en la pintura de Botticelli "La Anunciación" o Rafael "La Madonna Sixtina".

Los artistas de esta época buscaban una imagen material del mundo. Eran pintores racionales, las pinturas del Renacimiento se distinguen por el uso de la geometría, la proporción áurea. La perspectiva fue representada, gracias a la cual los maestros pudieron ampliar el rango de cosas y fenómenos representados. La pintura se volvió monumental, por ejemplo, tal es la pintura de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, creada durante el Alto Renacimiento (segunda mitad del XV - primera mitad de los siglos XVI). Es voluminoso y trascendente. murales marco, que representan un ciclo, y creados en tres años. Entre las tramas, uno puede notar la imagen de la creación de Adán, importante para el Renacimiento, donde Dios está a punto de tocar al Hombre y llevar su alma a su cuerpo. Otra creación importante de Miguel Ángel es la escultura de David, que proclama un culto al hombre, el cuerpo. Orgulloso, seguro de sí mismo, desarrollado físicamente: una clara reverencia hacia la escultura antigua. La esencia de una persona por los maestros fue tomada en una pose, gesto, postura. Los retratos de esta época también se distinguieron por un tipo especial de rostro: orgulloso, fuerte, que comprende sus capacidades.

Durante mucho tiempo, el arte se desarrolló sobre la base de principios creados por artistas del Renacimiento. Hoy en día, el arte del Renacimiento no ha perdido su atractivo; muchas de las imágenes creadas en esta época se pueden encontrar en todas partes. Por ejemplo, la compañía de cosméticos Lime Crime dedicó paletas de sombras al "Nacimiento de Venus" de Botticelli. Los creadores de cosméticos asignaron nombres temáticos a cada color, por ejemplo, "concha", "musa". Por supuesto, la popularidad de tales productos indica la inmortalidad de las obras maestras creadas durante el Renacimiento.

Literatura

La cosmovisión humanista del Renacimiento también influyó en la literatura. En primer plano hay un hombre liberado de la influencia de la Edad Media. La preservación del patrimonio de la cultura antigua jugó un papel importante en el desarrollo de la literatura en Italia. A partir de ahí, se toma el concepto del ideal del hombre, un ejemplo de alta humanidad. Las obras del Renacimiento tienen rasgos característicos, por ejemplo, el tema principal de la imagen es una fuerte personalidad, su vida y sus contradicciones. La actitud hacia la naturaleza también ha cambiado: comenzaron a admirarla.

La forma más fácil de mostrar la literatura del Renacimiento en el ejemplo de la colección de cuentos de Giovanni Boccaccio "El Decamerón". La primera historia corta de la colección es la historia principal que conecta. 7 niñas y 3 niños se esconden de la plaga en el castillo. Cantan, bailan y se cuentan varias historias. Estos jóvenes vivos son la personificación de un nuevo hombre del Renacimiento, y la peste es la cadena de la Edad Media. Los temas principales de las historias son diferentes: amor, anti-iglesia, aventura, instructivo. Por primera vez, el lector puede ver héroes de la gente, es decir, estudiantes, novios, carpinteros y otros. Pero al mismo tiempo, el autor condena a los héroes que son feos, se ríe de las deficiencias del cuerpo, que está bastante dentro del marco de la era con su culto a un organismo desarrollado físicamente. Boccaccio muestra la vida tal como es, permitiendo cierta frivolidad.Por lo tanto, a los funcionarios de la iglesia no les gustaba mucho este libro, e incluso lo quemaron públicamente en la plaza. Pero incluso esas persecuciones no pudieron matar la popularidad de la colección de Boccaccio, porque la visión del mundo de las personas cambió, y detrás de ellas, las preferencias.

Aquí describimos en detalle otro ejemplo de un libro que se convirtió en el precursor del Renacimiento: "Gargantúa y Pantagruel".

Arquitectura

La influencia de la antigüedad afecta la arquitectura del Renacimiento. La manifestación en las formas es especialmente visible: simetría, geometría, proporciones. La disposición ordenada de las columnas, los contornos asimétricos se reemplazan por arcos, cúpulas, hemisferios. Los maestros estudiaron las normas clásicas, pero las recrearon para cumplir tareas modernas.

Hay cambios en los equipos de construcción, materiales, los términos arquitectónicos están apareciendo activamente. Al igual que en la pintura, los arquitectos dejan de crear de forma anónima; la deidad ya no lleva la mano del creador.

La Basílica de San Pedro en Roma es un magnífico ejemplo de arquitectura renacentista. Participaron los mejores arquitectos, escultores y artistas de Italia. La construcción duró mucho tiempo, pero ahora es la iglesia principal de la Iglesia Católica, una verdadera decoración de la ciudad. La escultura antigua se coloca en la fachada de la catedral, y el símbolo del Vaticano: la cúpula fue diseñada por el propio Miguel Ángel. Hoy en día, hay una plataforma de observación, donde se puede admirar Roma.

Los edificios residenciales también adquirieron sus propias características. Por ejemplo, aparecieron cornisas y detalles arquitectónicos, se repitieron ventanas en cada piso de la casa. La puerta principal fue designada de manera especial: un balcón o un óxido.

Curiosamente, el material para la construcción de la catedral fue tomado de edificios antiguos, lo que una vez más confirma la adaptación de los logros de la antigüedad para resolver los problemas urgentes del Renacimiento.

Teatro

La liberación de los grilletes de la Edad Media se reflejó en el desarrollo del teatro. Los ideales paganos de la antigüedad previamente rechazados por la iglesia ahora se estudian activamente, surgieron de la oscuridad y se hicieron demanda. Al principio escenificaron la dramaturgia de la antigüedad, imágenes restauradas, pero con el tiempo, el teatro aún adquirió nuevas formas. Surgieron dos direcciones: la "comedia científica" renacentista y la "comedia del arte" popular.

¿Cuál fue la especificidad de estas áreas?

1. "Comedia científica" directamente relacionado con la comedia antigua: la división en actos se mantuvo, el papel activo de los sirvientes se mantuvo. Tales producciones fueron populares, y el mejor ejemplo de "comedia científica" son las obras de Nicolo Machiavelli "Mandrake" y "Calender". Hubo una tragedia que, a diferencia de la antigüedad, no alcanzó su punto máximo.
2. "Comedia del arte" absorbió parcialmente los elementos de la "comedia científica", pero al mismo tiempo había un lugar para la farsa y la parodia. Al actor se le asignó una "máscara", lo que significaba un cierto tipo de héroe (por ejemplo, si el actor salió con la máscara de Pantalone, entonces el público entendió que era un viejo malo). La máscara fue elegida por el actor al comienzo de una carrera que nunca cambió. Las réplicas no se registraron por adelantado, el actor solo necesitaba conocer el escenario general. Conociendo los detalles de su papel, el artista improvisó, realizó varios trucos. Solo los caballeros que interpretaban a los amantes se negaron a improvisar, por cierto, sus disfraces también diferían. La popularidad de tales actuaciones también fue abrumadora, pero gradualmente, en el siglo XVII, cayó en decadencia.

En el Renacimiento, hubo un aumento significativo del arte, pero el teatro no se desarrolló como arte o arquitectura. Sin embargo, los cambios que ocurrieron con el teatro durante la época del Renacimiento, eventualmente dieron lugar a las actividades de maestros como Shakespeare.

Música

Como todos los creadores del Renacimiento, los músicos se dedicaron al estudio del conocimiento de la cultura antigua. Para encontrar la sutileza perdida en el "tiempo oscuro", la perfección de la música, este es el objetivo de los compositores del nuevo tiempo. El estilo individual y el concepto de "compositor" se forman debido a la abolición del anonimato de la creatividad. Una persona aparece en el Renacimiento, quien, fusionándose con el texto y la música sublime, crea un nuevo estado de ánimo. Sí, la música de la iglesia sigue existiendo, y aún depende de un coro y órgano con muchas voces. Pero, gracias a los fanáticos de tocar el laúd o el clavicordio en las casas, se desarrolla la música secular. El elemento creativo universal conduce al desarrollo del arte de la danza, por lo que aparece una melodía de danza.

Es en el Renacimiento que varias herramientas se expanden significativamente. Aparecen nuevos géneros musicales: canción en solitario, ópera, que alcanzarán su apogeo en el próximo siglo.

Representantes clave

El mundo renacentista era extremadamente versátil. Fue en este momento que el desarrollo de las ciencias naturales, geografía, astronomía, mecánica, arte, arquitectura, ciencia. La invención de la impresión brinda a las personas la oportunidad de obtener una educación, por lo que se convierte en una parte importante de la vida. La educación en el Renacimiento era tal que se veía a una persona educada, cultural, oratoria, capaz de influir en la mente de los demás. Por lo tanto, las figuras del Renacimiento a menudo no solo eran artistas de primera clase, sino también inventores, por ejemplo, Leonardo da Vinci.

Nos familiarizaremos con los principales representantes del Renacimiento en diversos campos: desde el arte hasta la arquitectura.

Pintores

Inmediatamente se crearon varios genios de bellas artes a la vez, fijando durante 500 años las principales características de la pintura europea. Esta es una imagen realista, perspectiva, antropocentrismo, retratos y paisajes. Pero sin los primeros maestros que decidieron los cambios en las artes visuales, nada de esto habría sucedido.

Tal maestro fue Giotto, quien trabajó en la era del Proto-Renacimiento. Ante él se encuentran iconos y frescos hechos según los cánones bizantinos. Imagen plana, falta de fondo, caras congeladas. Pero apareció Giotto, y voluminosas figuras lacónicas con las primeras emociones comenzaron a representarse en los frescos: anhelo, languidez, sorpresa y no solo. Sus experimentos causaron una casa llena al público, la gente vino de lugares distantes, superando varios kilómetros a pie, solo para ver uno sin precedentes.

Otro pionero fue Masaccio. Primero comenzó a practicar la creación de una perspectiva lineal, acercando así la imagen a la realidad. Conocía la anatomía, pero porque el cuerpo se volvió más proporcional que el de Giotto. Pero incluso los cuerpos adquirieron expresividad, por lo que el sufrimiento puede estar en la pose del héroe, y no solo en la fisonomía. Naturalmente, todas estas innovaciones fueron tomadas por pintores del Alto Renacimiento.

Los grandes artistas italianos: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano, figuras de la mayor prosperidad del Renacimiento. Raphael creó imágenes sensuales, construyó cuidadosamente la composición de la imagen. Tiziano experimentó con el color, la composición, la técnica. Miguel Ángel retrató cuerpos fuertes y desarrollados, creando la imagen de un hombre del Renacimiento. Y Leonardo da Vinci no solo creó imágenes vivas en lienzos, sino que también estudió mecánica, anatomía, literatura y filosofía. Se llama la personificación del Renacimiento.

Las pinturas de artistas del Renacimiento todavía se consideran el pináculo de las bellas artes. Toda persona educada conoce los nombres de estos genios y busca ver creaciones en vivo.

Escritores

Si Dante Alighieri en la "Divina Comedia" todavía se refiere a las enseñanzas religiosas, entonces los autores del Renacimiento representan al hombre como la más alta creación de la naturaleza, rechazando la sumisión servil. Boccaccio en la colección de cuentos "El decamerón" ridiculiza los prejuicios, hablando directamente sobre los placeres carnales y el humor que afirma la vida, lo que hace que la vida sea más brillante y fácil.

Los vicios del hombre condenados por Sebastian Brant en la sátira poética "Barco de tontos", Diciendo que los malos modales, la envidia y otras malas cualidades provienen de la estupidez. Obras filosóficas generalizadas que estudian la naturaleza humana, por ejemplo, "ExperienciasMichel Montaigne y Elogio del sinsentido por Erasmo de Rotterdam. Por supuesto, sus conceptos filosóficos, puntos de vista fueron descritos por científicos, artistas, por ejemplo, Giordano Bruno, Leonardo da Vinci.

El desarrollo del teatro conduce a la evolución de la dramaturgia, por lo que aparecen autores como Lope de Vega y Tirso de Molina. Las obras de estos autores todavía recogen salas completas, son el repertorio del teatro clásico, sorprendiendo al espectador con la relevancia de los temas y la riqueza del lenguaje. Los logros de la dramaturgia del Renacimiento dan la oportunidad de revelar completamente el talento. Shakespeare, que absorbió el conocimiento de los pensadores del Renacimiento, por ejemplo, tiene muchas reminiscencias de Michel Montaigne.

Poetas

"A través de la palabra, el rostro humano se vuelve hermoso", escribe el poeta renacentista Francesco Petrarca.

Fue él quien se convirtió en el fundador de las nuevas letras europeas, creando una combinación armoniosa de pureza y amor por la languidez, la pasión y la pureza en los sonetos. Pushkin identificó el "lenguaje de Petrarca" y el lenguaje del amor en sí mismo, ya que el poeta del Renacimiento escribió magistralmente, inspirada y vívidamente sobre los sentimientos entre un hombre y una mujer. Más sobre su trabajo, escribimos aquí.

En Italia, aparecen poetas más talentosos, a saber, Ludovico Ariosto (autor del poema "Frenético Roland"), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzoro. En Francia, el gran poeta de la época fue Pierre de Ronsard, aquí análisis de su trabajo. Luego fue considerado el "príncipe de los poetas", ya que introdujo en la poesía una variedad de dimensiones poéticas, la armonía de la rima y la sílaba. En Inglaterra, los mayores representantes de la poesía fueron Jeffrey Chaucer y Edmund Spencer. Es cierto que Jeffrey Chaucer anticipó el Renacimiento, se convirtió en "el padre de la poesía inglesa". Y Edmund Spencer le dio al verso inglés melodioso, era "el archi-poeta de Inglaterra". Los poetas del Renacimiento fueron venerados, considerados grandes maestros de la palabra, y aún conservan este título.

Compositores

En Italia, se desarrollaron influyentes escuelas de compositores: romanos (Giovanni Palestrina) y venecianos (Andrea Gabrieli). Palestrina creó un modelo de música sagrada católica, y Gabrieli combinó el coro con el sonido de otros instrumentos, acercándose a la música secular.

En Inglaterra, los compositores John Dubstayl y William Byrd crearon en diferentes siglos. Los maestros preferían la música sagrada. William Byrd recibió el título de "Pionero de la música".

El talentoso compositor Orlando Lasso ha demostrado habilidad musical desde la infancia. Su música secular contribuyó al hecho de que Munich se convirtió en el centro musical de Europa, donde otros músicos talentosos vinieron a estudiar, a saber, Johann Ekkard, Leonard Lechner y Gabrieli.

Por supuesto, los compositores del Renacimiento desarrollaron no solo direcciones tradicionales, sino también música instrumental, ampliando la gama de instrumentos musicales utilizados (instrumentos de cuerda con arco, clavier, etc.). Las actividades de los músicos del Renacimiento crearon la posibilidad de la aparición de óperas en el futuro, proporcionando al arte de sonidos y melodías un desarrollo planificado y productivo.

Arquitectos

El "padre de la arquitectura" del Renacimiento se llama Filippo Brunelleschi. Creó muchas obras de arte, una de las cuales es la iglesia de San Lorenzo. Otro representante del Renacimiento temprano, el arquitecto Alberti, construyó el Palacio Rucellai en Florencia. A diferencia de Brunelleschi, no usaba lancetas y usaba pedidos individuales para diferentes pisos. Durante el Alto Renacimiento, lo principal en arquitectura fue Donato Angelo Bramante. Fue el primer arquitecto de la Basílica de San Pedro en Roma, creó su plan.

Pero lo que es notable sobre los maestros del Renacimiento es el hecho de que muchos terminaron, completaron los proyectos de los demás. Entonces, la construcción de la Catedral de San Pedro fue continuada por Miguel Ángel, y después de su muerte, otro arquitecto se hizo cargo del proyecto. Resultó que hasta 12 arquitectos estuvieron involucrados en la construcción de la principal iglesia católica en diferentes momentos.

U otro ejemplo, la decoración interior de la iglesia de San Lorenzo, construida por Brunelleschi, creada por Miguel Ángel. En otros países, el estilo de arquitectura del Renacimiento italiano se extiende, pero con la introducción de tradiciones arquitectónicas locales. Además, los experimentos en arquitectura conducen a estilos como el barroco y el rococó.

Conclusión

Esperamos que este artículo te haya ayudado a familiarizarte con el Renacimiento o te haya animado a estudiar esta o aquella área de la cultura con más detalle. De hecho, gracias al fuerte deseo de los genios del Renacimiento por el conocimiento, se hicieron grandes descubrimientos y se destruyó el marco rígido de prejuicios.

Ver el vídeo: 10. Europa en el Renacimiento (Noviembre 2024).